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Cyprien Gaillard alle Officine Grandi Riparazioni di Torino

Il mezzo filmico diventa scultura

Alle OGR Torino il mezzo filmico diventa scultura con la mostra di Cyprien Gaillard: nel Binario 1 delle ex Officine  la personale Retinal Rivalry

OGR Torino
Corso Castelfidardo 22
ogrtorino.it

 In occasione della Torino Art Week 2024, le OGR Torino presentano una mostra personale dell’artista francese Cyprien Gaillard (Parigi, 1980), a cura di Samuele Piazza. La mostra illustrerà un nuovo lavoro video co-commissionato dalle OGR Torino e co-prodotto dalle OGR Torino, Fondation Beyeler, Haus der Kunst München, il Ministero della Cultura Francese, Medienboard Berlin-Brandenburg, Sprüth Magers e Gladstone Gallery.

Dopo il debutto alla Fondazione Beyeler di Basilea, in Svizzera, nell’ambito della collettiva “Summer Exhibition”, in programma dal 19 maggio all’11 agosto 2024, l’opera sarà visibile per la prima volta in Italianel Binario 1 delle OGR da novembre 2024.

Retinal Rivalry” riafferma l’interesse di Cyprien Gaillard, iniziato con “Nightlife” nel 2015, per le immagini stereoscopiche in movimento e per il loro potenziale scultoreo, spettrale e psichedelico. Espandendo lo spazio pittorico e abbracciando la spazialità del mezzo come principio organizzativo dei vari soggetti coinvolti, il film abbandona la narrazione per concentrarsi sulla pura visione. L’opera rivolge il suo sguardo sull’ambiente architettonico della Germania, dall’Oktoberfest, alle rovine romane trovate in un parcheggio degli anni Settanta sotto la cattedrale di Colonia, da un Burger King situato all’interno di una sottostazione elettrica di Norimberga sede di raduni nazisti, all’infrastruttura turistica che attraversa il paesaggio romantico di Bastei. Oscillando tra una visione profonda, simile al vuoto, e una ri-creazione scultorea, le immagini di “Retinal Rivalry” si protendono oltre lo schermo fino allo spazio espositivo, alterando la nostra percezione del mondo visibile.

Anche la colonna sonora del film è opera dell’artista. A volte dissonante, a volte sincronizzata con le immagini, unisce fonti diverse come la musica sundanese, una registrazione sul campo trovata negli archivi dell’UNESCO di Parigi o il suono di un organo incontrato per le strade di Weimar.

Cyprien Gaillard (*1980, Paris) vive e lavora a Berlino e Parigi.

Tra le mostre personali figurano Palais de Tokyo & Lafayette Anticipations, Paris (2022), Fondation LUMA, Arles (2022), Mori Art Museum, Tokyo (2021), TANK Shanghai (2019), Accelerator Konsthall, Stockholm (2019), Museum Tinguely, Basel (2019), K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2016), Julia Stoschek Collection, Düsseldorf (2015), MoMA PS1, New York (2013), Hammer Museum, Los Angeles (2013), Fondazione Nicola Trussardi, Milan (2012), Schinkel Pavillon, Berlin (2012), Centre Georges Pompidou, Paris (2011), KW

Institute for Contemporary Art, Berlin (2011) and Kunsthalle Basel (2010). Significant group exhibitions include Fondation Carmignac, Porquerolles (2022), Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki (2022), Palais de Tokyo, Paris (2021), Julia Stoschek Collection, Berlin (2021), GAMeC, Bergamo (2021), Hamburger Bahnhof, Berlin (2020), 58th Venice Biennale (2019), Fondation Vincent van Gogh, Arles (2019), Cleveland Triennial (2018), Gropius Bau, Berlin (2018), Fondation Louis Vuitton, Paris (2018), ARoS Triennial, Aarhus (2017), The Red Brick Art Museum, Beijing (2017), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (2017), Hayward Gallery, London (2016), 13th Biennalen de Lyon (2015), 54th Venice Biennale (2011), Gwangju Biennal (2010) and 5th Berlin Biennale (2008).

 

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