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ATTUALITÀ

“Fuori di Musica” approda al Museo della Ceramica.

Domenica 22 maggio (ore 17) in via Aonzo, il soprano Anna Rita Pili e il virtuoso del liuto Massimo Lonardi ‘scriveranno’ la terza tappa di Musica al Museo, il progetto realizzato dal Teatro dell’Opera Giocosa insieme al Comune di Savona e alla Fondazione De Mari. La grandezza di un soprano come Anna Rita Pili e la magia del liuto suonato da un maestro quale Massimo Lonardi si incastoneranno nella cornice meravigliosa del
Museo della Ceramica per il terzo appuntamento di “Fuori di Musica” la mini stagione concertistica realizzata dall’Opera Giocosa di Savona insieme con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Savona e il contributo della
Fondazione De Mari nell’ambito di Musica al Museo. In via Aonzo 9, a poca distanza dalla Cattedrale di Savona,
domenica 22 (ore 17) ci si potrà immergere nel le atmosfere del Rinascimento attraverso un programma che attinge in danze, villanelle e ricercari tratti da un repertorio per la maggior parte italiano. Un modo per vivere appieno lo spirito di un tempo, come quello rinascimentale appunto, che ha messo al centro del proprio universo l’uomo con le sue peculiarità. Un’esaltazione dell’umanità e del pensare l’essere umano come artefice
del proprio destino che viene riflessa dal la musica strumentale dell’epoca, nel cui clima sono proprio le danze ad attrarre l’attenzione dei compositori. «Oltre a costituire già di per sé un’ambientazione di raro fascino, con questo concerto il Museo della Ceramica dimostrerà appieno quanto questo sito possa essere naturalmente la quinta ideale per la musica – commenta Giovanni Di Stefano, presidente e direttore artistico dell’Opera
Giocosa di Savona – così già come sperimentato con grande successo di pubblico nei precedenti appuntamenti al Museo Archeologico e al Museo d’Arte Sandro Pertini e Renata Cuneo, la musica vissuta fuori dai propri contesti consueti come i teatri acquista una valenza differente, capace di esaltare la propria bellezza esaltando al contempo quella delle opere che la circondano. Con un unico biglietto d’ingresso si potrà così per l’ennesima volta vivere un viaggio a tutto tondo nei linguaggi dell’arte». Anche per quanto riguarda il concerto di domenica, l’esperienza artistica sarà impreziosita d alle spiegazioni dei curatori del museo, Stella Cattaneo e Daniele Panucci, e dalle “pillole di musica” di Emanuela Ersilia Abbadessa. “Fuori di Musica”, la rassegna curata di Loris Orlando, concluderà il proprio percorso domenica 29 maggio alla Pinacoteca Civica. Anna Rita Pili si è diplomata presso l’Istituto Vecchi-Tonelli di Modena con Tiziana Tramonti e ha approfondito il repertorio antico con Lavinia Bertotti. Ha frequentato masterclass di Monika Mauch, Gloria Banditelli, Jill Feldman. Attualmente frequenta il Biennio Superiore di canto Rinascimentale e Barocco presso il conservatorio di Parma, sotto la
guida Sergio Foresti. Ha partecipato, in Italia e all’estero, a numerosi concerti di arie d’opera e di musica da camera, in duo con la clavicembalista Paola Barbieri, con i liutisti Renato Cadel e Elisa La Marca, in formazioni madrigalistiche e, come solista, con diverse formazioni corali. Con l’Accademia degli Impossibili di Modena nel 2009 ha interpretato il ruolo di Adone nell’opera La púrpura de la rosa di Torrejon y Velasco e, nel 2011, il ruolo di San Bernardo in San Guglielmo, Duca d’Aquitania di Pergolesi con la regia di Paolo V. Montanari e la direzione musicale di Mario Sollazzo. Nel dicembre 2012 ha interpretato il ruolo di Maria Maddalena nell’oratorio di Giovanni Bononcini La conversione di Maddalena, con l’Ensemble G&M Bononcini,  per il Festival Grandezze & Meraviglie di Modena. Con l’Ensemble Coranto, a maggio 2014, ha interpretato a Bologna, il ruolo di Venere nel Ballo delle Ingrate di Monteverdi e, nel dicembre 2015, il ruolo di Musica nell’
Orfeodi Monteverdi. Nel 2016 in occasione della rassegna I tesori ritrovati promossa dal Centro La Soffitta del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, ha interpretato i ruoli di Second Woman e First Witch, nell’opera Dido and Aeneas di Purcell. Si esibisce con Marammè, ensemble italo-tedesco che sviluppa un originale percorso di ricerca intorno alla musica tradizionale del Sud Italia, e con loro ha inciso Terre senz’acqua. Massimo Lonardi ha studiato composizione con Azio Corghi e si è diplomato in Chitarra classica con Ruggero Chiesa presso il Conservatorio Verdi di Milano. Si è specializzato nella prassi esecutiva del liuto seguendo seminari a Milano, Firenze, Venezia e Basilea con il liutista Hopkinson Smith. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero. Ha curato edizioni di opere di Claudio Monteverdi e Girolamo Frescobaldi, una raccolta di musica popolare tedesca in collaborazione con Brigitte Gras e uno studio sulla realizzazione liutistica del basso continuo. Ha preso parte a registrazioni radiofoniche e televisive ed effettuato quaranta incisioni discografiche collaborando con numerosi gruppi di musica antica, tra i quali il Conserto Vago da lui fondato con la clavicembalista Ero Maria Barbero. Come solista ha registrato cd monografici dedicati a Francesco da Milano e Petro Paulo Borrono, a Joan Ambrosio Dalza, a Vincenzo Galilei e alle composizioni
per vihuela di Luys Milan. Ha inciso antologie dedicate al liuto a Venezia nel Rinascimento, alle musiche per arciliuto del Barocco italiano, alle composizioni per chitarra rinascimentale, ai compositori spagnoli, alla musica del tempo di Leonardo da Vinci e a gli Animali in musica nel Rinascimento, basato sul Bestiario di Leonardo. Il cd monografico dedicato alle composizioni per liuto di John Dowland ha vinto il primo premio per la musica strumentale “Musica e Dischi”. Ha registrato i Concerti e Trii per liuto ed archi di Antonio Vivaldi e le
Villanelle alla napolitana con Renata Fusco per la rivista “Amadeus” e, per “Classic Voice”, Musiche per liuto nelle stampe veneziane del’500. Da alcuni anni collabora con Matteo Mela e Lorenzo Micheli con i quali ha registrato un cd dedicato alle musiche per liuto, chitarra barocca e tiorba di Andrea Falconieri e del suo tempo (La Suave Melodia) e un cd monografico dedicato alle Cantate e alle Arie di Alessandro Scarlatti con la cantante Renata Fusco. Con Angela Alesci e Domenico Cerasani ha inciso un cd monografico dedicato a Luca Marenzio.
Insegna Liuto e Musica d’assieme per strumenti antichi presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Franco Vittadini di Pavia, la Scuola di Musica Antica di Venezia, la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro, il conservatorio Vivaldi di Alessandria e i corsi estivi “Chitarra e altro” di Brisighella e “Barocco a Baronissi”. Dal 1990 è succeduto Ruggero Chiesa nell’insegnamento presso i corsi internazionali di perfezionamento di Gargnano. Il Museo della Ceramica è uno dei gioielli del panorama museale savonese e raccoglie la testimonianza di sei secoli di una produzione artistica come quella ceramistica savonese e albisolese che tutt’oggi esprime uno dei tratti caratteristici del nostro territorio che, in tal senso, resta uno dei più antichi e importanti centri produttivi del Mediterraneo.
Il programma
Domenica 22 maggio 2022, ore 17 – Museo della Ceramica – Palazzo Gavotti – Savona
Anna Rita PILI, soprano
Massimo LONARDI, liuto
Villanelle, Ricercari e Danze del Rinascimento italiano
Francesco CANOVA (o Canona) detto FRANCESCO DA MILANO (Monza, 1497 – Milano, 1543) Ricercare
ANONIMO/Vincenzo CAPIROLA (1473 – dopo il 1548)
Tientalora, Tientalora baleto belo da balar
Giovanni Leonardo MOLLICA, detto LEONARDO DELL’ARPA (Napoli?, 1530 ca. – Napoli, prima del 1602)
Vurria addeventare (Villanella)
Giacomo GORZANIS (de Jacomo) (1520 ca. – Trieste, tra il 1575 e il 1579) Chi passa per ‘sta strada
(Villotta padoana)

Orlando DI LASSO (Mons, 1532 – Monaco di Baviera, 1594) Sto core mio (Canzon villanesca)
FRANCESCO DA MILANO Ricercare
ANONIMO NAPOLETANO (sec. XVI) Si le ffemmene purtassero la spada (Villanella)
ANONIMO (sec. XVI) La Gamba (Gagliarda)
ANONIMO NAPOLETANO (sec. XVI) Madonna tu mi fai lo scorrucciato (Villanella)
Pietro Paulo BORRONO (Milano, 1490 ca. – ivi, dopo il 1563) Saltarello chiamato Antonola
ANONIMO NAPOLETANO (sec. XVI) La morte di mariteto (Villanella)
FRANCESCO DA MILANO Ricercare
ANONIMO NAPOLETANO (sec. XVI) Vorria ca fosse ciaola (Villanella)
Giovanni Leonardo PRIMAVERA (1540 ca. 1585 ca.) Tre donne belle (Villanella)
Domenica 29 maggio 2022, ore 17 – Pinacoteca Civica – Palazzo Gavotti –
DUO MAX PLANCK
Francesca GIORDANINO, violino
Marco DE MASI, violoncello
Vertigo. Una danza inebriante attraverso il tempo
Arcangelo CORELLI (Fusignano, 1653 – Roma, 1713) Sonata per violino e basso continuo, in re minore, op. 5, n. 12, “La follia”
Pëtr Il’ič ČAJKOVSKIJ (Kamsko-Votkinsk, 1840 – San Pietroburgo, 1893) Souvenir d’un lieu cher, op. 42 Scherzo Mélodie
Niccolò PAGANINI (Genova, 1782 – Nizza, 1840) Cantabile in re maggiore
Fritz KREISLER (Vienna, 1875 – New York, 1962) Alt-Wiener Tanzweisen Liebesfreud Liebeslied Shon Rösmarin
Zoltán KODÁLY (Kecskemét, 1882 – Budapest, 1967) Duo per violino e violoncello, op. 7
Johan HALVORSEN (Drammen, 1864 – Oslo, 1935) Passacaglia su un tema di Händel, in sol minore

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